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3. Connaître son époque
Il n'est pas très pertinent de vous astreindre à une étude poussée de l'histoire de la musique classique. En revanche, vous pouvez y pénétrer par la petite porte. Vous appréciez Vivaldi ? Penchez-vous un peu plus sur son époque et le style qui s'y rattache, vous allez mieux identifier ce que l'on désigne comme le mouvement baroque. Au passage vous découvrirez même certains de ses contemporains comme par exemple Handel. Progressivement, vous allez mieux cerner une époque, ses styles, ses courants, ses exceptions... Du Moyen-Âge au début du XXè siècle, des milliers d'oeuvres parsèment les siècles et il n'est pas question de tout savoir et de tout connaître. En revanche, si la période romantique du XXè siècle vous passionne, il sera intéressant de vous pencher aussi sur la période classique du XVIIIè siècle et de ne pas négliger la période post-romantique de la fin du XIXè, vous allez de la sorte posséder une vraie vision d'ensemble.
Comprendre le style
Quelle que soit le morceau de musique que vous écoutez, il sonne d'une façon précise, correspondant à des termes particuliers. Une fois encore, l'important n'est pas de connaître par coeur le dictionnaire des terminologies musicales mais c'est une aide précieuse que de faire la différence entre un crescendo (quand le volume sonore s'amplifie) et le tempo qui caractérise la vitesse à laquelle est jouée une oeuvre. C'est le meilleur moyen de parvenir à établir des différences entre les compositeurs et leurs oeuvres, lesquelles vont aiguiser votre appétit et forger vos goûts. Ainsi, on ne peut résumer Wagner à une musique puissante et guerrière ou Vivaldi à une musique fondamentalement gaie et légère. Il faut tendre l'oreille derrière l'apparence d'une pièce musicale pour comprendre ce qu'elle signifie exactement. [ Le choix de l'interprète se révèle crucial
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